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  • 莫里哀之家首演被禁版本《伪君子》
    前日(1月15日)法兰西喜剧院上演了由比利时导演伊沃-范-霍夫执导的、法国著名剧作家、演员莫里哀名作《伪君子》的原始版本,太阳王路易十四是曾欣赏过原始版本的演出,可随后又禁止了它的上演。 一夜之间,莫里哀从太阳王最喜爱的艺人变成了一个被教会威胁要杀死的人。这是为什么呢?就是因为这部中国观众熟知的话剧《伪君子》,亦称《答尔丢夫》。这一喜剧的原始版本也在剧作家的生命中神秘丢失。但是在纪念本名为让-巴蒂斯特-波克林的莫里哀诞辰400周年之际,原始版本《伪君子》首次在法兰西喜剧院——又名莫里哀之家的舞台上和观众见面。 包括丹尼斯-波达里德斯(Denis Podalydès)、克劳德-马修(Claude Mathieu)和多米尼克-布朗(Dominique Blanc)在内的一些法国戏剧界大腕,在伊沃-范·霍夫的指导下,为这一出曾经被禁演的版本注入了活力。在荷兰阿姆斯特丹市剧院(Toneelgroep Amsterdam )任职院长的范·霍夫,是法国喜剧院演员非常熟悉的导演。2016年,他就在法兰西喜剧院执导了根据意大利大导演维斯康蒂的影片《被诅咒的人》改编的舞台剧。这一次,伊沃-范·霍夫回归莫里哀的剧目中,执导讽刺喜剧《伪君子》。 找到丢失的版本 耶鲁大学文学教授、《莫里哀图集》一书的作者之一克里斯托夫·舒维表示:"几个世纪以来,人们认为剧本的原作是无法找回来的。剧作家手稿的缺失使他的这部作品被笼罩在阴影中。然而,通过开发一种 "戏剧遗传学 "技术,莫里哀专家乔治·弗雷斯蒂埃让这部被禁演的剧作版本重生。 莫里哀在遭受这一王家制裁时,正处于名声鼎盛时期。在国王路易十四的羽翼下,他的剧团在凡尔赛举行的《迷人岛庆典》活动中,负责为宫廷提供娱乐。在七天的时间里,年轻的国王组织安排了各种庆祝活动,其中包括烟花、赛马和最重要的戏剧表演。庆典的开幕式上,有一场堪称伟大的合作:由作曲家吕利和莫里哀创作的喜剧芭蕾舞剧拉开了庆典的帷幕。剧作家利用这一罕见的活动,在小范围的观众面前推出了他的新喜剧《答尔丢夫》。 舒维接受还原了当时的时代背景,称"一开始,这出剧根本不是什么轰动事件,宫廷里的人很喜欢这部剧"。甚至有小道消息说,观看时太阳王还笑了。但剧中对笃信宗教者的明确批评迫使路易十四,在演出的第二天,对该剧下了禁演令。1664年时,这位基督教国王面临着严格遵守道德准则的冉森教派的兴起,这一宗教运动反对王权专制,路易十四准备在教会的支持下与之抗衡。因此不可能让他的宠儿公开批评臣民良心的引领者。 然而在当时,这个话题并不新鲜。自中世纪以来,喜剧演员就一直对社会上过度信奉宗教的行为开涮。令人震惊的是莫里哀描写他同时代人道德的能力。克里斯托夫·舒维证实"莫里哀使用的是观众了解的词汇"。最重要的是,莫里哀所扮演的答尔丢夫这个角色,是以教士的形象出现。这就对该剧的演绎没有留下任何疑问。 尽管被政治禁演,可《伪君子》并没有完全从戏剧舞台上消失。当时,小范围里宫廷的大人物们还是可以观看此剧,例如在尚蒂伊为孔德亲王表演,帕拉丁公主在兰西观看。舒维教授指出,在重新修改他的剧本时,莫里哀 "确保剧情保持原有的风格"。他成功了。1669年,当修改版《伪君子》被解禁重新上演时,记录显示门票收益高达2860里弗尔。换句话说,这是莫里哀剧团记录下的最成功的演出。所以说,轰动效应有利可图。 1月15日晚上8点10分,法兰西喜剧院的幕布拉开的同时,演出也被录影并在合作影院进行了现场直播,自2月6日起,演出录像将进行重播。
    1/17/2022
    5:42
  • 画家让-雅克-埃内尔——有自己风格的阿尔萨斯人
    法国十九世纪画家让-雅克-埃内尔是一位寻找理想的艺术家,但他已经被渐渐遗忘,为了让更多人了解他,法国三个城市的美术馆,目前正在举办有关埃内尔的三个不同主题的美术展。 在离斯特拉斯堡大教堂咫尺之遥的罗昂宫,举办的是埃内尔的绘画作品回顾展,名为"肉体与理想"的画展展品丰富,共展出90幅油画作品和40幅设计作品,让观众充分了解这位阿尔萨斯大师作品的多样性。除了标志性的作品外,位于巴黎维利埃大道的让-雅克-埃内尔国家美术馆(Musée national Jean-Jacques Henner)将画家工作室的大部分作品借给了本次展览。埃内尔国家美术馆是1923年在他的侄女玛丽-埃内尔的帮助下落成开馆的。本次回顾展将画家在历年巴黎艺术沙龙和世博会上展出的画作面对面展出,这些画作在他生前就被选入了国家和私人收藏,有的甚至远至北美,都汇集到了本次展览中。 斯特拉斯堡展览的策展人之一塞琳-马尔克勒(Céline Marcle)保证说:"埃内尔当然有自己的美术馆,但它并不广为人知。画家被错误地归类为学院派画家。很快,他就把自己从这个细节中解放出来了",同时她还指出 "埃内尔在他的那个时代自成一格,不属于当时流行的多种绘画流派,首先是印象派,即使他们有相同的艺术赞助人"。编辑了2000幅画家作品名录的作者——艺术史学家伊莎贝尔-德-兰诺伊(Isabelle de Lannoy),在《阿尔萨斯之声》特刊中表示:"(埃内尔)他创造了自己的风格..."。 农民之子——让-雅克-埃内尔对艺术很感兴趣,他在阿尔特基克和斯特拉斯堡参加了绘画班,17岁时离开故乡,到巴黎学习。此后,他每年夏天都会回到他的 "家乡",甚至在1872年法德战争之后,尽管战败,他仍选择保留法国国籍。埃内尔除了为自己的亲友画肖像外,还在黄昏的光线下画风景画,以及铅笔速写,其中一些预示着他大幅田园风格作品的创作背景。在他众多的笔记本中的一本里,他写道:"我想成为一名伟大的艺术家,我可以,我感觉到了,我想,"。笔记本里记录了他对事物的感觉,同时还有大量的草图。 令人惊讶的现代 早在他去罗马的美第奇别墅度过五年游学时光之前,埃内尔就经常去参观卢浮宫,临摹从前意大利大师的作品,从罗马他带回了意大利的自然风光和别具一格的日常景象的画作。但画作《熟睡的年轻浴者》(Le jeune baigneur endormi),或是《贞洁的苏珊娜》(La chaste Suzanne)更加预示了埃内尔以后将创作很多人体作品,人体的肤色如此独特,与多种黑色调画出的暗色调背景形成对比。他精心描绘了棕红头发的女人、耶稣基督和抹大拉的白皙身体。在埃内尔晚年,他创作的莎乐美更是具有惊人的现代性。在他的时代,埃内尔被公认为法国画派的伟大画家之一,入选法兰西学院,和微生物学家巴斯德,参议员舍雷-凯斯特奈(Scheurer-Kestner)是好友,他还是德雷福斯上尉的辩护人。 策展人塞琳-马尔克勒(Céline Marcle)指出:"在埃内尔身上有一种对理想的真正追求,",他一生坚持认为,创作的准备工作非常重要,这一点在米卢斯美术博物馆,对这位画家致敬的展览中也有所体现,展品中包括国家博物馆保存的埃内尔的素描和草图,以及米卢斯图书馆收藏的,他的28幅从未发表过的画作。 埃内尔的其他作品,则由巴黎埃内尔美术馆和位于斯特拉斯堡的阿尔萨斯博物馆共同举办的 《阿尔萨斯,思念失去的省份。1871-1914 年》展出。在巴黎的这一展览将观众带进了那个动荡复杂的时代,是一堂讲述希望阿尔萨斯回归祖国的历史课,这也是阿尔萨斯的艺术家巴托尔迪和多雷所坚持的,其中多雷的《挂着国旗的阿尔萨斯》与埃内尔的作品相呼应。对于巴黎展览的两位策展人阿比亚德(Maeva Abillard)和波特克(Marie Pottecher)来说,在巴黎,通过物品、海报和明信片,甚至在学校教科书中,维持了对阿尔萨斯的记忆,有助于 "保留这个失去的省份——阿尔萨斯的形象,且这一形象直到今天仍然非常鲜活"。然而,在德国统治时期,阿尔萨斯既不是知识沙漠,也不是文化沙漠。只是这是同一段历史的另一面。    "让-雅克-埃内尔(1829-1905)。肉体与理想(La Chair et l'Idéal)"展,斯特拉斯堡美术博物馆(67省)展出,至1月24日结束。 "画家让-雅克-埃内尔 (1829-1905)",米卢斯(Mulhouse)美术博物馆(68省),至1月30日结束。 "阿尔萨斯,思念失去的省份。 1871-1914年",让-雅克-埃内尔国家美术馆(巴黎17区),至2月7日结束。
    1/10/2022
    6:39
  • 马塞尔-普鲁斯特:一位在卡纳瓦雷博物馆的巴黎人
    法国名作家,《追忆似水年华》一书的作者普鲁斯特在巴黎度过了他一生中的大部分时间。目前,巴黎卡纳瓦雷博物馆正在举办有关他生平的展览,这也是在法国第一次举办有关城市和作家之间存在密切联系的展览。 尽管看起来有些失礼,但此之前从未有展览关注过马塞尔-普鲁斯特和巴黎这座城市之间的联系,而巴黎是他出生成长,度过了生命中的大部分时光的地方。巴黎卡纳瓦雷博物馆(Musée Carnavalet-Histoire de Paris)负责此次展览的策展人索尔女士(Anne-Laure Sol)承认很多事情是需要时间才能做成的,借《追忆似水年华》作者诞辰150周年的机会,正好来弥补这一疏忽。 而且长时间等待也是有好处的,那就是名为"马塞尔-普鲁斯特,巴黎小说 "这一展览的展品很丰富,非常丰富。包括年代照片、绘画、手稿、广告海报、家具、时尚配件等等......。总共有280件展品,其中有一些是从未向公众展示过的,如一帧他15岁时的照片很是感人,黑亮的眼神,嘴唇上方已经有了绒毛。卡纳瓦雷博物馆馆长Valérie Guillaume表示,为了组展,博物馆"联系了35家机构和19个私人收藏家。不过三分之一的展品来自博物馆的馆藏,"。 展览分为两部分,是为熟知普鲁斯特作品的人和新读者准备的。第一部分介绍了作者生活过的巴黎。从1871年他在巴黎16区的公寓出生,直到1922年在离凯旋门不远的哈梅林街的公寓中去世,普鲁斯特在巴黎的住所从未离开过右岸。普鲁斯特之友协会副主席,作家让-伊夫-塔迪埃说:"普鲁斯特住过的七个公寓,都位于巴黎的16区和8区,他的大部分社会生活都在那里进行。从根本上说,他是一个巴黎人"。 这部分展览的主要展品之一是普鲁斯特的卧室,一张黄铜床——普鲁斯特曾在上面卧床写作,也是在张床上他吐出了最后一口气、他的贵妃椅、皮鞋和手杖......以及放床的凹室墙壁上的一片软木壁毯。就此,策展人索尔女士解释 “普鲁斯特家的窗帘总是拉着的,深夜他在床上写作,房间从不通风,因为他对寒冷有一种病态的恐惧......在床架上还发现了曼陀罗的残留,这是种有毒的植物,为了治疗哮喘,他曾在卧室里吸食"。 展览的第二部分更侧重于巴黎对普鲁斯特作品的影响。作家塔迪埃指出:“初入职场,作为采访上流社会活动的记者,他经常出入高雅的晚会,与上流社会人士和艺术家接触,让-科克托、安德烈-布勒东、阿尔丰斯-都德、科莱特......所有这些人际接触交往,都滋养了他《追忆似水年华》中的人物。但通过自己雇用的仆人,他也了解工薪阶层的生活"。大量的文献资料让参观者能够沉浸入第二帝国末期的巴黎,直到第一次世界大战打响,当时普鲁斯特是躲进巴黎著名的丽兹酒店,来忍受德国炮弹的轰炸。 展出的油画作品中,当然有雅克-埃米尔-布朗什(Jacques-Emile Blanche)在1892年绘制的、著名的普鲁斯特肖像,这副肖像是从奥赛博物馆借来的。油画中,年仅21岁的作家身穿燕尾服,画面色调的明暗对比给人留下深刻印象。但也有卡耶波特、莫奈、毕沙罗、维亚尔的作品,毕加索的铅笔画,波纳尔设计的漂亮屏风,罗丹的石膏像,纳达尔、阿杰、布拉萨伊的摄影作品......不容错过。 展览唯一的缺点是只展出了《追忆似水年华》的一小份手稿:一个只有67页的黑色皮面笔记本,普鲁斯特用来写他的代表作的第一卷——《在斯万家那边(Du côté de chez Swann)》的草稿。几乎收藏了作家全部手稿的法国国家图书馆(BNF),不得不有所选择地计划在2022年10月举办普鲁斯特 "作品创作 "展览,来纪念他去世一百周年。 不过名人笔迹爱好者们可以放心的是,博物馆还展出了两张名著的印刷 "校样",在上面普鲁斯特亲笔修改,纠正自己作品在印刷中出现的错误,再次证明了他对自己写作风格的痴迷。在追求完美的过程中,作家不断修改自己的著作,甚至在头几版出版之后也是如此。 南部艾克斯-马赛大学的讲师、普鲁斯特专家让-马克-夸朗塔(Jean-Marc Quaranta)就笑着说:""他划掉,添加,减去,再纠正。《在斯万家那边》中,著名的、有关玛德莱娜(madeleine)段落就经历了17个版本的修改,而《追忆似水年华》的开场白--'有很长一段时间,我很早就上床了',是自第四版开始才出现的。毕加索曾说:"灵感是存在的,但必须在工作中才能找到"。     展览:Marcel Proust, un roman parisien,在 Musée Carnavalet举办. 地址:23, rue de Sévigné, Paris 3e. 参观时间:周二至周日,上午10点至下午6点,直到2022年4月10日结束。www.carnavalet.paris.fr
    1/3/2022
    6:48
  • 法国寓言作家拉封丹诞辰400年盛庆沃子爵堡声光展
    各位听众:您应该听过夏蝉与蚂蚁的寓言故事吧!这可说是全球孩子们家户喻晓的寓言故事。其作者就是17世纪法国著名的寓言作家 让·德·拉封丹 (Jean de La Fontaine)。今年恰逢拉·封丹诞辰 400 周年。与他有紧密关系的法国沃子爵城堡 (Château de Vaux-le-Vicomte) ,今年的圣诞新年假期举行一些文物展,并决定同时向这位古典名作家致敬,举行《拉·封丹展》。因拉·封丹与主持沃子爵城堡建筑工程的法国王路易十四政治要人福格 (Nicolas Fouquet) 是挚交好友、也是长期寄宿客。  这座位于大巴黎地区塞纳河马内河省美因西镇( Maincy) 的沃子爵城堡,今年已重新开放,迎接年底的庆祝活动。  整个城堡庄园装饰着数以千计的装饰品和灯光,大阵仗地庆祝这座城堡的建筑师 Fouquet的好友让·德·拉封丹 (Jean de La Fontaine) 的诞辰 400 周年活动,总共投资了35万欧元,为了能再度创造圣诞佳节的魔力!  根据沃子爵城堡现任的业主之一的亚历山大·沃克(Alexandre de Voguë) 指出:“这位寓言作家生前曾多次去过沃子爵城堡 Vaux-le-Vicomte。我们甚至认为他住在那里。 这名寓言作家在花园里闲逛,观察野生动物,然后取得灵感写作。 他也是第一位由城堡主人尼古拉斯·福格 (Nicolas Fouquet) 经济赞助的艺术家。”  后来,拉·封丹的在好友福格遭到路易十四判罪受审判期间,还为福格辩护。 这是一段很美的友谊故事! 》  就在本次的圣诞节日假期的展览物件中提供关于他的十件作品,每件都说明了一个寓言故事。 城堡主建筑圆顶所在的大客厅花了一年时间才修复。另外一点特别引人注目的是,本次的展览也要带观众们一起发掘从未公开过的这位17 世纪著名作家叙述的一段独特寓言故事,也就是“狐狸与松鼠”的故事。  雕刻家克劳拉将狐狸和松鼠被栩栩如生地展现出来,而且全部材料都采用巧克力,雕刻手法细致、构想创新,让展览厅内观赏的孩子们发出惊叹不已,目光流连久久不能挪开。  要知道,狐狸暗示了路易十四时代倾权一时的财政总审计长科尔伯特(Colbert),而那只机灵、爱自由独立的松鼠预表着福格,福格也担任过财经大臣,他们两人在政坛上是死对头。而福格是拉·封丹的伯乐,从拉·封丹默默无闻时就长期经济资助,并直到推助鼓励他出版寓言作品,然后名声大噪,两人的友谊事迹也传为历史佳话。  不过,福格可说由于打造华丽气宇非凡的沃子爵城堡替自己招来意外的杀身之祸。因沃子爵城堡卓越的建筑获得如潮的佳评,功高震主,且福格不知掩饰欣喜自豪,果然招致国王路易十四的猜忌。再加上后来上演的一场场政敌的宫斗剧,科尔伯特长袖善舞并谗言满天飞,结果福格被国王下诏罪己锒铛入狱,且欲置他于死地。当时已名声响彻的拉·封丹虽然几度卷袖为好友福格在国王面前说项、辩护,冀狱中好友能免于死刑,结果功亏一篑,福格最后难逃一死!  据说在福格精心策划请建筑师朋友Louis le Vau打造而成的沃子爵城堡美轮美奂,令激赏不已的路易十四也要求依样画葫芦地打造另一个城堡,而且要更胜一筹,这也就是后来的凡尔赛宫。  今年的展览这也是沃子爵城堡第一次以 360°全方位角度把录像视频  投影放射到城堡雄伟大厅的墙壁和天花板,持续五分钟的时间。 这是由一家长期专门从事此类技术的公司 Cosmo AV,负责制作的这种蒙太奇艺术创作。  在城堡其他的礼仪休息室,主办单位将带领着参观游客来一一回忆起拉·封丹所写的几则寓言故事,如:乌鸦与狐狸、兔子与乌龟、蝉与蚂蚁、水镜中看到自己的雄鹿,还有天鹅与厨师等的。 采用华丽的布景和机械自动化的动物造型使寓言故事栩栩如生。 在整个城堡中,从壁炉中发射出真正的火焰和巴洛克式的音乐使得这个礼仪厅更加完美。  游客们在进入城堡前,可看到在这个建筑物正面所做的影像投影: 也就是在外面用另一个巨大的投影照亮了城堡的正面,而且可俯瞰着花园。 它以梦幻般的方式追溯了这个建筑物的不同时期。 在这种声光交错投影新,其中有一幅画作是以拉封丹为主题。  此外,并有数以千计的花环装饰着沃子爵城堡的花园,并安置了一个三米高的天使,上面覆盖着二极管的 LED 灯光照明,增强了这个地方的魅力,使法式花园的黄杨木、修剪的枝叶和雕像熠熠生辉。 从皇冠形盆地出发,一条小路把游客们带入一个想象中的世界,在那里,雄伟的天鹅随着柴可夫斯基的天鹅湖音乐翱翔着。  现任业主沃克接受媒体采访时,满怀希望地说:“在历经艰困的两年之后,我们期待能有大量游客的涌入,圣诞节期间对我们来说具有运营上的战略意义。 这是我们访客最多的时期。 本季一开始运营情况就很好,预约订位的数据也不错。 希望它能持续到明年 1月2日。 不要忘记我们的第一个经济来源就是来参访的游客!”    *今年圣诞新年假期间参观沃子爵城堡包括拉芳登主题展在内的一系列展览的入口门票价格:19,90 €,打折票价格:15 €,进门须出示健康通行证,而且须事先在网路线上定约订票: vaux-le-vicomte.com.
    12/20/2021
    6:47
  • 巴黎东京宫美术馆非洲主题冬季展览开幕
    巴黎的东京宫美术馆 (Palais de Tokyo)本季开幕推出命名为《 Six continents ou plus 》的展览,亦即主题为《六大洲或更多洲》的展览;这个能照亮人们这个寒冬季节的六个展览。  对于塞内加尔哲学家迪亚尼来说(Souleymane Bachir Diagne)用一个概念:“使人类团结在一起” ,或甚至:“我是,因为我们是”,可以用来对“Ubuntu (乌本图)” 的这个术语概念进行多种解释.这个 “Ubuntu”概念,激发了艺术家野门斯 Marie-Ann Yemsi挥洒出以《 Un rêve lucide 》为主题的创作。  尼尔逊·曼德拉和图图在南非种族隔离后的和解工作中,特别重新提到了这个词《乌本图》,它来自南部非洲的班图语,并在许多非洲语言中出现,以表示生存者之间的相互依存。   为引导参观者发掘这个名为“六大洲或更多洲”的本季东京宫展览,要重点指出,非洲主题占据了本次冬展的引以为豪地位,所以自然就很有道理地悬挂打着佩索阿 (Pessoa) 的精彩金句,然后配上艺术家乔尔Joe的应景主题艺术创作。佩索阿是早已过世的长期旅居南非的葡萄牙著名作家、诗人。  我们从东京宫殿的正面就立刻可看到突出显这个非洲色彩主题的佩索阿曾经的精句: “这里我们承载着世界的所有梦想”,另外还加上了这位诗人作家的另一个句子:“你必须以梦想把东西制作在一起”。这可能就是这个超棒季节的口号了。  在东京宫,我们如果再深入走远一点,可以看到席武海与马夏波拉,  (Kudzanai Chiurai) 与 (Khanya Mashabela) 两人携手合作出来的档案工作,我们可在一堵墙上,看到布满了黑胶唱片封面,它唤起了一场以解放斗争的无形历史为主题的旅程,标题写着:“这个我们忘记去记住的事物之图书馆。 ”  在一个牢房造型空间里,放映着一些格拉达·基隆巴 (Grada Kilomba) 的电影。这些受到希腊神话启发制作成的电影,带领我们重新阅读殖民历史,只要你觉得能获得启发,就可继续停留在那里,一部接着一部地反复去看。 然后我们应该停住脚步,来看看这些 19 位具有非凡创造力的男女艺术家当中的每一位,来把人类所做的,有美感的部分,但也具危险的部分联系起来。  就此,我们在拉各斯 Lagos 的避难所里,可看到摄影师穆蓝杰尼沉浸于摄影的工作,他每日观察探索而呈现出 LGBTQI 的人群:也就是这名摄影师针对那些男女同性恋者、双性恋者与跨性别人群观察所拍摄的作品。  莎拉·玛尔多罗( Sarah Maldoror) 来自法属瓜德路普岛的非洲电影及安提耶丝电影的前锋之一,本次展览也展示她的人生与争战。  在东京宫参观一天行程中,可以发现,在这个乌本图的展览,乌本图就是参观此次东京宫“六大洲或更多大洲”展览的交响乐开场曲,这个交响曲在五个不同比例的展览中继续进行,流程和谐。 其中,深入参观莎拉.马尔多罗的传记与世界里至关重要的,马尔多罗是电影制片人和摄影师,争取非洲独立运动的活动家(特别是在讲葡萄牙语的非洲)。这也是法国第一次对这位于 2020 年去世的非洲独立运动风云人物致敬的展览。  本次巴黎东京宫非洲艺术作品主题展,直至2022年2月20日截止。
    12/6/2021
    4:33

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