Documentos RNE

La notoriedad muchas veces escapa al mérito. Es lo que le ocurre a Maryní Callejo: productora, arreglista, autora, pianista y directora musical. Considerada como "la quinta Brinco", con 19 años fue productora musical del grupo de Juan Pardo, Junior y compañía, que popularizó canciones como "Mejor" o "Un sorbito de champán". Con una sólida formación clásica, Callejo está también detrás de hitos como la transformación de la niña Marisol en la adulta Pepa Flores o el descubrimiento de la eurovisiva Massiel. Otros artistas consagrados que contaron con su colaboración son Aute, Salomé, Ana Belén, Micky y los Tonys o María Dolores Pradera. Pero el grupo que le debe gran parte de su fama es el mismo que acuñó el concepto de la canción del verano: Fórmula V. Ella es responsable de títulos como "Tengo tu amor" o la muy mediática "Cuéntame". Tras hacer los arreglos del mítico tema de Nino Bravo "Un beso y una flor", relanza la carrera de una Mari Trini en horas bajas. Además de ser su pianista y directora musical en escena, compone junto a ella una de sus más célebres canciones: "Una estrella en mi jardín". El último astro en contar con esta artista de artistas es Rocío Dúrcal, de quien fue directora musical casi una década.
De todo ello y de las innovaciones técnicas que desarrolló esta pionera de la producción musical trata este documental, con guion de Juan Ballesteros y diseño sonoro de Mayca Aguilera. El programa cuenta con las voces de Esther Zecco, autora de 'Conversaciones con Maryní Callejo, la primera productora del pop español'; Marco Antonio Juan de Dios, doctor en Musicología y profesor en la Universidad Complutense de Madrid; y Manolo González y Paco Pastor, miembros, respectivamente, de los grupos Los Brincos y Fórmula V. También suenan, procedentes del Archivo RTVE, testimonios de Juan Pardo, Antonio Morales "Junior" o la propia Maryní Callejo. Parte de sus declaraciones proceden de una entrevista concedida a 'La otra cara del disco', podcast del laboratorio sonoro del Departamento de Musicología de la UCM (SonoLAB).

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Rafael Azcona (1926-2008) fue hijo de sastre y aspirante a maletilla en su Logroño natal. En la posguerra le tocó arrimar el hombro en casa como operario en una fábrica de caramelos, aprendiz de botica o estudiante de contabilidad. Sin embargo, el primer desamor le llevó a rimar versos; y la necesidad de evadirse de aquella realidad sórdida, a escribirse a sí mismo cartas desde sitios exóticos. El futuro guionista lo tuvo claro: se ganaría la vida juntando letras en Madrid. Con esa ambición aterriza en los cafés de la capital, donde sobrevive entre amigos como Carlos Clarimón y Antonio Mingote, que le abre las puertas de la revista satírica 'La Codorniz'. En su redacción, la mesa de Rafael Azcona tiene vistas al hueco del ascensor. Allí se lo encuentra el hombre que habría de cambiarle el destino: es italiano, se llama Marco Ferreri y cree que la novela 'El pisito' (1957) podría ser una estupenda película y su autor, un gran guionista.
En Italia, Azcona aprende a disfrutar de la vida y a escribir para el celuloide. Podría haberse quedado en el dolce far niente para siempre, pero otro hombre se cruza en el camino del ya guionista: Luis García Berlanga. En 1961 estrenan su primera colaboración, 'Plácido', a la que seguirán otros títulos imprescindibles en la historia del cine español: 'El verdugo' (1963), 'La escopeta nacional' (1978) o 'La vaquilla' (1985). Sin pretenderlo, confiere un nuevo estatus a su oficio y los mejores directores desean trabajar con él: Carlos Saura en 'Ana y los lobos' (1973) o 'La prima Angélica' (1974); José Luis Cuerda en 'El bosque animado' (1987) o 'La lengua de las mariposas' (1999); Fernando Trueba en 'Belle Époque' (1992) o 'La niña de tus ojos' (1998). Detrás de todas estas grandes películas se descubre la mirada, el humor y la humanidad de un genio creativo que trabajó duro en sus guiones hasta que le llegó la muerte en marzo de 2008.
Este documental sonoro, escrito por Alfredo Laín y realizado por Mayca Aguilera, recupera del Archivo RTVE y de Aragón TV testimonios de Rafael Azcona, que fue parco en entrevistas salvo en los últimos años. Su viuda, Susan Youdelman, ha recibido a este programa en su casa de Brooklyn (Nueva York). Interviene también un amigo personal, Bernardo Sánchez, autor del libro 'Rafael Azcona: hablar el guion'. Además, el documental cuenta con la colaboración especial del guionista, humorista y locutor radiofónico Juan Carlos Ortega, que presta su voz a los textos literarios de su admirado Azcona.

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Los primeros pobladores de las islas Canarias llegaron del norte de África en los inicios de nuestra era y permanecieron aislados durante siglos en mitad del Atlántico. Los estudios arqueológicos y genéticos confirman su origen amazig (bereber), pero todavía quedan interrogantes sobre cuándo, cómo y por qué se produjo aquel poblamiento. Sabemos que eran sociedades pastoriles y agrícolas. El hallazgo de las momias guanches, fuertemente ancladas en la memoria y el imaginario de las islas, permite deducir que la muerte ocupaba un lugar central. También poseían conocimientos astronómicos, como revela la relación de los yacimientos arqueológicos con fenómenos celestes. La distancia entre las islas favoreció el desarrollo de pueblos independientes: guanches en Tenerife, canarios en Gran Canaria, benahoaritas en La Palma, majos en Fuerteventura y Lanzarote, gomeros en La Gomera y bimbaches en El Hierro. Sociedades diferentes con peculiaridades culturales, lingüísticas y organizativas. La llegada de los europeos en el siglo XV abrió una nueva etapa marcada por la conquista, la guerra y la incorporación de las islas a la Corona de Castilla.
Este documental sonoro, con guion de Minerva Oso y realización de Mayca Aguilera, reconstruye una historia que comenzó hace dos milenios y cuya huella genética e identitaria permanece entre los canarios de hoy. El programa, grabado en museos y yacimientos de Gran Canaria y Tenerife, recoge el análisis de los arqueólogos Verónica Alberto Barroso, Jonathan Santana, Jorge Onrubia Pintado y Javier Velasco (inspector de Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria). Además, intervienen el arqueobotánico Jacob Morales; la genetista de la Universidad de La Laguna Rosa Fregel; la conservadora de El Museo Canario Teresa Delgado Darias; el arqueoastrónomo César Esteban y el profesor Miguel Ángel Clavijo, director general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

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En Irán, la poesía es más que literatura: históricamente ha sido una vía para abordar cuestiones cercanas al tabú: el amor, la ausencia, la experiencia religiosa, la relación con el poder... Hoy, esa misma tradición cultural continúa en el cine, la fotografía, la música, el cómic, la performance o las artes visuales. En 'La casa es negra', la poeta y cineasta Forough Farrokhzad convirtió la vida cotidiana de una leprosería en un documental de extraordinaria intensidad, punta de lanza de un cine iraní que habla de educación, mujeres y conflictos sociales. Las cintas de Mohsen Makhmalbaf y de sus hijas Samira y Hana son imprescindibles para entender esa realidad; también lo son, desde diferentes registros, las películas de Abbas Kiarostami, Jafar Panahi o Asghar Farhadi, directores reconocidos en los principales festivales internacionales.
En una nación regida por leyes islámicas y bajo la sombra de la guerra, las creadoras juegan un papel crucial en la construcción de nuevas imágenes y formas de presencia en el espacio público. Lo hacen sin dar la espalda a la tradición más luminosa: los versos eternos de Hafez, Rumi o Saadi reaparecen en otros lenguajes. Desde el exilio, Shirin Neshat incorpora poemas y caligrafía persa a sus fotografías, vídeos e instalaciones. Marjane Satrapi, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, llevó su memoria personal y política primero al cómic y después a la gran pantalla en 'Persépolis'.
Este documental, con guion de Lara López y diseño sonoro de Samuel Alarcón, cuenta con las voces de Gerardo Sánchez, director del programa de 'Días de cine' (TVE); Patricia Almarcegui, escritora y profesora de literatura comparada, autora de 'Escuchar Irán' y 'Conocer Irán'; Farshad Zahedi, doctor en historia del cine y profesor en la Universidad Carlos III de Madrid; Shirin Salehi, artista visual, docente y traductora nacida en Teherán; y Laura Barrachina, periodista y comisaria de la Feria del Cómic de Madrid.

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La aristócrata española Eugenia de Montijo (Granada, 1826 - Madrid, 1920) fue una de las más destacadas figuras mediáticas mundiales en la segunda mitad del siglo XIX. Casada con el emperador Napoleón III en 1853, adquirió una gran relevancia política y social. Fue regente en tres ocasiones y pudo influir en algunas acciones de Francia en el tablero internacional, como la defensa del papa en Italia o la intervención en México a favor del emperador Maximiliano. Impulsó la preponderancia francesa en la cultura y las artes, pero también contribuyó a extender el interés por lo español por toda Europa. Mención especial merece su aportación a la alta costura a través de su colaboración con el diseñador británico Charles Frederick Worth, así como su inteligente promoción de su propia imagen a través de una cuidada iconografía desarrollada por artistas como Franz Xaver Winterhalter, retratista de la realeza y la aristocracia del siglo XIX.
El final del Segundo Imperio francés tras la derrota de Sedán, en 1870, obligó a Eugenia a huir a Inglaterra. Iniciaba así un largo exilio, en el que mantuvo una intensa actividad viajera. Fue una asidua visitante de su país de origen hasta su fallecimiento, a los 94 años de edad, en el Palacio de Liria de Madrid. La muerte acrecentó su leyenda y, convertida en personaje, protagonizó famosas coplas y obras de teatro musical.
Este documental, con guion de Ana Vega Toscano y diseño sonoro de Mayca Aguilera, se acerca a la biografía y el mito. Intervienen el historiador Álvaro Romero Sánchez-Arjona, director de cultura de la casa de Alba; Jaime de Salazar y Acha, miembro de número de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de Genealogía y Heráldica; Eloy Martínez de la Pera, comisario de la exposición "La moda en la casa de Alba"; y Enrique Mejías García, director del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE y autor del estudio "Música y músicos en torno a Eugenia de Montijo".

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